Ein Radamès ohnegleichen: Piotr Beczała am Gran Teatre del Liceu

Piotr Beczałas lang ersehnter Auftritt als Radamès in Verdis Aida am Gran Teatre del Liceu in Barcelona am 2. Oktober 2026 übertraf alle Erwartungen des Barceloner Publikums — und noch mehr. In einer Saisoneröffnungsproduktion, die das Publikum spaltete, war es der polnische Tenor, der es einte.

Mit seinem ersten Auftritt in Shirin Neshats neuer Inszenierung — einer nüchternen, minimalistischen Vision, die den traditionellen orientalischen Prunk der Aida durch Videoprojektionen und einen zeitgenössischen politischen Blickwinkel ersetzt — beherrschte Beczała die Bühne von der ersten bis zur letzten Note mit unerschütterlicher vokaler Autorität. Seine „Celeste Aida“ gab den Ton an: mit höchster Eleganz gesungen, im Falsett beendet und von einem Kritiker als Leistung beschrieben, die auf diesem Niveau seit den Zeiten Carlo Bergonzis nicht mehr gehört worden sei. Sein „Sacerdote, io resto a te“ wurde als würdig befunden, dauerhaft in die Annalen des Gran Teatre einzugehen. Den gesamten Abend hindurch bestätigten eine nahtlose Gesangslinie, nie forcierte, bronzefarben schimmernde Spitzentöne und eine mit den Jahren immer feiner werdende Phrasierung, was das Barceloner Publikum bereits weiß: Im Verdischen Spinto-Repertoire hat Beczała heute keinen Rivalen.

Das ihn umgebende Ensemble war von außergewöhnlichem Kaliber. Anna Pirozzi zeigte in den ersten beiden Akten Autorität in der Titelrolle, während in den folgenden Akten Anzeichen stimmlicher Ermüdung erkennbar wurden. Ludovic Tézier lieferte als Amonasro die aristokratischste Phrasierung des Abends, Ksenia Dudnikova war eine kraftvolle und dramatisch überzeugende Amneris, und Giorgi Manoshvili hinterließ als Ramfis einen starken Eindruck. Antonello Manacorda dirigierte mit Präzision und echter theatralischer Intelligenz.

Rezensionen:

„Piotr Beczała ist ohne jeden Zweifel der beste Interpret des ägyptischen Feldherrn, den die Welt heute zu bieten hat — vor allem dank der Noblesse einer Stimmführung, die von einem kostbaren, niemals forcierten und bronzefarben schimmernden Spitzenton gekrönt wird. Der polnische Tenor durchmaß alle seine Nummern mit einer nahtlosen Gesangslinie im Dienst einer bis ins kleinste Detail sorgfältig gearbeiteten Phrasierung — beginnend mit dem anspruchsvollen Auftritt der ‚Celeste Aida‘, mit höchster Eleganz gesungen und im Falsett beendet. Für die Anthologie des Gran Teatre wird seine Version des ‚Sacerdote, io resto a te‘ eingehen: atemtechnisch entspannt, ohne je banal zu klingen, und von einer unbestreitbaren klanglichen Schönheit umhüllt. Wenige, kaum zählbare Textpatzer dämpften geringfügig eine Leistung, die ansonsten an die Vollkommenheit des Gesangs grenzte.“ – Ópera Actual

„Dieses Quartett von Assen entsprach im Großen und Ganzen den hohen Erwartungen, wenngleich nicht ohne einige — und durchaus bemerkenswerte — Höhen und Tiefen. Derjenige, der sich zum ersten Mal in dieser Produktion einstellte und sehnlichst erwartet wurde, war Piotr Beczała. Der polnische Tenor scheint in ewiger Jugend zu leben und bewies auch diesmal, trotz kaum vorhandener Probenzeit, dass er im Spinto-Repertoire derzeit keinen Rivalen hat. Von seinem ersten Auftritt an zeigte er eine unerschütterliche vokale Sicherheit und Autorität, ein überwältigendes Squillo in der Stimmgebung und eine Phrasierung, die mit den Jahren immer feiner gearbeitet zu sein scheint. Er griff beim Schlusston seiner Eröffnungsromanze auf das Falsett zurück und verfolgte aufmerksam den Dirigenten — was dem vorhersehbaren Mangel an Proben zuzuschreiben ist —, doch seine Gesamtleistung war die eines wahren Divos. Die absolute Sicherheit beim Aufstieg in die Höhe, die Homogenität des Instruments über alle Register, die Kühnheit in den heroischsten Passagen und die Subtilität einer Phrasierung voller Mezzavoci ergaben eine Meisterstunde des Gesangs und die Bestätigung, dass er ein Künstler ist, der eine Epoche prägt.“ – Platea Magazine

„Der Hauptgrund der Vorfreude war jedoch die Anwesenheit von Piotr Beczała als Radamès — und diese Vorfreude wurde nicht enttäuscht. Der Tenor zeigte eine leuchtende und homogene Stimme mit mehr Kraft und Farbe denn je in Mitte und Tiefe, ohne die Leichtigkeit des Aufstiegs in die Höhe oder die Fähigkeit, Töne abzudämpfen und zu führen, einzubüßen. Dies bewies er im Schluss der ‚Celeste Aida‘ — einer traumhaften Version, wie ich sie live seit den glorreichen Zeiten des vollständigsten Radamès, den ich je gehört habe, nicht mehr vernommen hatte: dem von Carlo Bergonzi. Bemerkenswert war selbstverständlich auch ‚Sacerdote, io resto a te!‘, doch möchte ich vor allem das Rezitativ ‚Se quel guerrier io fossi‘ hervorheben und noch mehr die Art, wie er ‚O lui felice!‘ aussprach. Hier zeigt Radamès sein wahres Doppelgesicht als Krieger und Liebender — vielleicht mehr das zweite als das erste. In der gesamten Oper bot Beczała im Übrigen nichts, das nicht meisterhaft gewesen wäre.“ – Connessi all’Opera

„Es ist faszinierend, dass der Held eines solch gewaltigen dramatischen Apparats in Piotr Beczała einen Interpreten von außerordentlicher Sensibilität findet. Der polnische Tenor durchlebt eine herrliche Reifezeit, bereichert durch die wachsende Fülle des Instruments und durch die Dunkelheit, die sein tiefes Register gewonnen hat. Er bewahrt dabei unverändert den Glanz der Stimmgebung und das Leuchten von Spitzentönen, die einer solchen stimmlichen Architektur mühelos zu entströmen scheinen. Noch beeindruckender ist die stilistische Raffinesse, mit der er seine Mittel einsetzt. Beczała phrasiert mit fürstlicher Eleganz und besitzt das Geheimnis, Gefühle zu suggerieren, bevor er sie preisgibt. Seine ‚Celeste Aida‘ kündigte eine Lektion des Lyrismus an, die im Intimen des letzten Aktes kulminieren sollte. Es fällt schwer, in einem solchen Aristokraten des Gesangs den General zu erkennen, der siegreich von einem Gemetzel zurückkehrt. Und vielleicht erklärt gerade dieser Widerspruch besser als jede Verkündigung die Tragödie des Radamès.“ – El Confidencial