Ein neuer Sternmoment: Andrea Chénier an der Metropolitan Opera

Der polnische Tenor Piotr Beczała steht an der Metropolitan Opera wieder im Zentrum — als Andrea Chénier, in einer Leistung, die viele Kritiker bereits zu den besten seiner glanzvollen Laufbahn zählen. Seine Stimme, der man ein „luxuriöses Legato“ und eine „honigfarbene Qualität“ bescheinigt, verleiht dem Dichter der Revolution edle Glut und emotionale Tiefe.

Die triumphale Rückkehr von Andrea Chénier, Umberto Giordanos leidenschaftlichem Verismo-Drama, bringt nach elf Jahren Pause neue Energie und eine erstklassige Besetzung an die Met zurück. Die Produktion unter Gastdirigent Daniele Rustioni nutzt die traditionelle, aber wirkungsvolle Inszenierung von Nicolas Joël (ursprünglich von 1996) mit zeitlosen Bühnenbildern und Kostümen von Hubert Monloup, die Größe und Tragik der Französischen Revolution eindrücklich heraufbeschwören.

An der Spitze der Besetzung zeichnet Piotr Beczała den Dichter mit einer Verbindung aus lyrischer Eleganz und dramatischer Kraft, während Sonya Yoncheva der Maddalena emotionale Intensität verleiht. Ergänzt werden sie von Bariton Igor Golovatenko als Carlo Gérard — ein mitreißendes vokales und darstellerisches Trio im Herzen der Handlung.

Für alle, die weltweit nicht persönlich dabei sein können, gibt es gute Nachrichten: Die Vorstellung von Andrea Chénier am 13. Dezember 2025 wird im Rahmen der Reihe „Live in HD“ der Met weltweit in Kinos übertragen. Es ist das erste Mal, dass Chénier in dieser Saison in den Kinos zu sehen ist.

Ausgewählte Pressestimmen:

Operawire:

„Es ist eine Weile her, dass ich den polnischen Tenor gehört habe, der schon zuvor in meinen Augen zu den elegantesten und packendsten Tenören der Welt zählte. Seine ‚Adriana Lecouvreur‘, seine ‚Fedora‘ und seine ‚Luisa Miller‘ gehörten zum Besten, was ich in den letzten zehn Jahren von irgendeinem Tenor gehört habe. Aber sein ‚Andrea Chénier‘ übertrifft womöglich alles. (…) Beczała sang makellos, wenn auch etwas auf Nummer sicher, und bevorzugte in der Arie die sanfte Legatolinie gegenüber dramatischer Intensität in der Höhe. So fehlte es der Arie an dynamischer Abwechslung, an der stimmlichen Qualität gab es hingegen nichts auszusetzen. Die hohen Töne, besonders die zahlreichen B auf ‚T’amo‘ und später ‚Amor‘, strahlten reichlich in den Raum — auch wenn die Stimme in späteren Passagen der Oper mit noch größerer Lebendigkeit und Intensität leuchten sollte.

Besonders deutlich wurde das in Chéniers ‚Credo a una possanza arcana‘ im zweiten Akt, wo die ersten Phrasen des Tenors elegant geformt waren und sich über die Linie bis ‚Allor partirò‘ und ein rundes G allmählich steigerten. Das folgende ‚E questo mio destino‘ zeigte ein sanftes Diminuendo, das herrlich zartes Singen auf ‚Io non ho amato ancor!‘ ermöglichte. Man spürte, wie die Intensität wuchs, als Muskulatur in den Klang trat — bis hin zu einem glühenden hohen B auf ‚Credi all’amor; Chénier, tu sei amato‘. Die spätere Wiederholung dieser Schlussphrase mit Roucher war ähnlich kraftvoll; der Tenor gab ihr mehr Akzentuierung, um Chéniers Enttäuschung zu unterstreichen. Zu Beginn von ‚Ora soave, sublime ora d’amore!‘ bot er einen erhabenen Pianoklang, und im folgenden Duett mit Sopranistin Sonya Yoncheva schienen beide noch einen Gang zuzulegen, während sie über dem vulkanischen Orchester sangen.

Chénier hat im dritten Akt nicht viel Bühnenzeit, doch sobald er auftritt, steht ihm ‚Sì, fui soldato‘ bevor. Nicht die effektvollste seiner Arien, aber gleichwohl ein wichtiger Prüfstein, aus dem ein großer Tenor viel machen kann. Beczała tat das hier mit durchweg luxuriösem Legato. Obwohl diese Passage in ihren ersten Zeilen weit deklamatorischer angelegt ist, blieb Beczałas Gesang stets fließend, und so hatte die Phrasierung immer Richtung und Steigerung. Das hohe As auf ‚Uccidi?‘ war kraftvoll, doch das abschließende ‚Ma lasciami l’onor‘ kam mit noch größerer Intensität und setzte den perfekten Schlusspunkt.

Und schließlich ‚Come un bel dì di maggio‘, wo Beczałas Lyrik am ergreifendsten war. Die Stimme des Tenors hatte in den ersten Phrasen der Arie eine honigfarbene Qualität. Auf ‚La sfera che cammina per ogni umana sorte‘ wandelte sie sich zu dunklerer Dringlichkeit, verhärtete sich und fand dann auf ‚Sia! Strofe, ultima Dea!‘ zu vollem Heldentum. Hier war der Tenor am brillantesten, strahlte über das Orchester hinweg, und der Aufstieg zum B auf ‚gelido spiro‘ wirkte kathartisch. Ich glaube nicht, dass er nach einer solch unglaublichen Wiedergabe den Applaus bekam, den er verdient hätte.

Das Schlussduett mit Yoncheva war zart und heldisch zugleich; das ‚tu sei la meta dell’esistenza mia‘ des Tenors ging unter die Haut. Durch das ganze Duett hindurch spornten Yoncheva und Beczała einander zu immer größeren Höhen an und strahlten in den Schlusssequenzen prachtvoll über das Orchester. ‚Viva la morte insiem‘ ist eine unglaubliche Schlusszeile, und ihre hohen H fuhren mit einer Wucht in den Saal, die nur wenige Künstler je erreichen.“

Bachtrack: „Diese dritte Wiederaufnahme wartet mit einer glanzvollen Besetzung auf, angeführt von Piotr Beczała in seinem Rollendebüt als dem Untergang geweihter Dichter. Mit seinem schön timbrierten Spinto-Tenor und prachtvollem Legato zog er das Publikum sofort in die Gefühlswelt seiner Figur — in einer leidenschaftlichen Wiedergabe von ‚Un dì, all’azzurro spazio‘, auch bekannt als ‚Improvviso‘, seiner berühmten Arie im ersten Akt über das Leid der Armen und die Gleichgültigkeit der Aristokratie. Ein weiterer solistischer Höhepunkt war das feinfühlig gestaltete ‚Come un bel dì di maggio‘, sein letztes Gedicht, in dem er die Dämmerung seines Lebens mit einem schönen Maitag vergleicht.“

Woman around Town: „Die Partie des Andrea Chénier wurde von einigen der größten Tenöre des 20. und 21. Jahrhunderts verkörpert. In seinem Rollendebüt als dem Untergang geweihter Dichter bot Piotr Beczała eine prachtvoll timbrierte Vokalität mit leuchtenden wie dunklen Farben, aufblühenden Spitzentönen und exquisitem Legato. Chénier hat vier große Arien und zwei erhabene Duette mit Maddalena. Als verwegene, romantische Bühnenerscheinung sang Beczała alles mit Meisterschaft und feinfühliger Kunst. Sein nuancierter Zugang zu ‚Un dì all’azzurro spazio‘ verband geschmeidiges Legato mit glühender Intensität. In seiner Arie ‚Credo a una possanza arcana‘ im zweiten Akt brachte er dramatische Kraft hervor, ohne je die elegante Phrasierung zu verlieren. Sein erstes Duett mit Sonya Yoncheva steigerte, besonders in ‚Ora soave, sublime ora d’amore!‘, die Intensität; die Stimmen beider verschmolzen makellos. Im dritten Akt geriet Beczałas ‚Sì, fui soldato‘ zu einer mitreißenden Verteidigung seines Idealismus, gehüllt in luxuriös prachtvolle Vokalität. ‚Come un bel dì di maggio‘ erreichte einen Gipfel poetischer Lyrik und bewegender Emotionen — Beczałas Stimme wanderte von seidiger Verträumtheit zu feurigem Mut.“

Operaclick: „Chénier è un’opera per il tenore, e qui il tenore c’era, eccome! Piotr Beczała negli anni si è spostato su un repertorio da tenore più drammatico, quindi non sorprende che sia a suo agio in Chénier. In questo ruolo ha mostrato un torrente di voce, acuti sfolgoranti, un legato e una linea musicale dalla decisa espressività e persino una dizione perfettamente comprensibile. La prova che ha dato nel “Come un bel dì di maggio” è da grande interprete: c’erano sì la convinzione e la passionalità, ma anche inaspettate finezze interpretative che arrivavano alla mezza voce.“

Broadway World: „Ich war froh, Beczała gut klingen und gut aussehen zu hören und zu sehen (bei meinen letzten beiden Besuchen war er erkrankt gewesen). Zu Beginn der Oper klang er vielleicht eine Spur zu laut, fand aber bald zu feiner Modulation seiner Stimme — in jedem Zoll der Dichter (eine wirkliche Figur), den er darstellte. In den Kostümen von Hubert Monloup war er eine elegante Erscheinung, selbst als er sich in ein stärker politisches Wesen verwandelte.“