Piotr Beczała w Rusałce Dvořáka: punkt kulminacyjny sezonu w Operze Wiedeńskiej

W styczniu Piotr Beczała porwał publiczność Opery Wiedeńskiej w ukochanej lirycznej baśni operowej Antonína Dvořáka Rusałka. W partii Księcia dał serię przedstawień naznaczonych wokalną elegancją i dramatyczną wrażliwością, będąc filarem produkcji, która szybko stała się jednym z najszerzej komentowanych wydarzeń operowych sezonu.

Baśniowe arcydzieło Dvořáka, wystawione w tym sezonie w reżyserii Svena-Erica Bechtolfa i pod dyrekcją Roberta Jindry, ożywia przejmującą opowieść o nimfie wodnej, która poświęca głos i nieśmiertelność dla miłości. W Operze Wiedeńskiej Rusałka pojawiła się w styczniu na kilku terminach i wieczór po wieczorze ściągała entuzjastyczną publiczność.

Tę serię wyróżniał nie tylko wysoki poziom artystyczny na scenie, lecz także komplety i wyprzedane przedstawienia. Wiedeńska publiczność odpowiedziała gorącym uznaniem, świętując wykonanie łączące głębię wyrazu z przekonującą obsadą. Obok Beczały wystąpili sopranistka Nicole Car w tytułowej partii Rusałki oraz Alexander Vinogradov jako Wodnik, dopełniając dramatycznego bogactwa tych wieczorów.

Partia Księcia w Rusałce wymaga zarówno lirycznej finezji, jak i emocjonalnego niuansu — interpretacja Beczały wydobyła obie te cechy. Jego kreacja była jednym z filarów produkcji, która mocno rezonowała z publicznością i ugruntowała pozycję punktu kulminacyjnego wiedeńskiego sezonu operowego.

Głosy krytyki

Poniżej wybrane fragmenty recenzji, które oddają artystyczny odbiór spektaklu i występu Beczały:

„Ale wtedy na scenę wchodzi Książę — i w tej postaci liryczna baśń wieczoru osiąga swoją kulminację. Pierwsze wejście Piotra Beczały działa niewątpliwie królewsko; w sensie ściśle muzycznym objawia całkowitą suwerenność panowania nad głosem. Jego linia wokalna jest bez skazy. Prowadzi głos z lekkością, która nigdy nie poświęca substancji. A do tego te potężne góry, brzmiące nie na siłę, lecz swobodnie rozwinięte. To dźwięk, który porusza natychmiast, właśnie dlatego, że jest tak technicznie doskonały, iż zdaje się wyrastać wprost z natury. To wokalne rzemiosło zapiera dech — i właśnie dlatego, że nie brzmi jak sama technika, wywołuje ten bezpośredni, fizyczny wstrząs, który tego wieczoru tak wyraźnie chwyta publiczność. Beczała nie tylko pięknie śpiewa; kształtuje każdy pojedynczy dźwięk. Każda fraza ma wyraźny kierunek, każdy łuk — wewnętrzny cel. Liryzm Księcia nie jest jedynie pokazywany, lecz w pełni zamieszkany; słuchacz daje się porwać, bo głos nie zatrzymuje się na tekście, tylko go przenika. Beczała nie przytłacza wolumenem, lecz sposobem, w jaki zamienia dźwięk w obecność w przestrzeni. Staje się przez to jasne, dlaczego ta postać uwodzi — i zarazem dlaczego to uwiedzenie jest zgubne. Ostatecznie Książę kocha wizję — a Beczała czyni tę wizję nie do odparcia”. – Wochenblatt-reporter.de

„Bywają momenty, w których dobre przedstawienia operowe nagle wyrastają ponad siebie i wspinają się na zupełnie inny poziom — taki, który wcześniej tego wieczoru nie wydawał się nawet możliwy. W czwartek taki spontaniczny skok jakości zdarzył się w Operze Państwowej, kiedy Piotr Beczała pod koniec pierwszego aktu Rusałki wybuchnął porywająco uniesionym tonem triumfu. A przecież czas zdaje się omijać Piotra Beczałę — bo ten inteligentny tenor wokalnie żył wyłącznie z odsetek i nigdy nie naruszył kapitału. Dodany metal wzmocnił co najwyżej wewnętrzną konstrukcję; na zewnątrz głos wciąż mieni się i lśni tak giętko, młodzieńczo i kantylenowo jak dawniej. Niemal jak w baśni”. – Diepresse.com