Nowa gwiazdorska kreacja: Andrea Chénier w Metropolitan Opera

Polski tenor Piotr Beczała wraca na pierwszy plan Metropolitan Opera jako Andrea Chénier — w kreacji, którą wielu krytyków już zalicza do najlepszych w jego znakomitej karierze. Jego głos, opisywany jako obdarzony „luksusowym legatem” i „miodową barwą”, nadaje poecie rewolucji szlachetną żarliwość i emocjonalną głębię.

Triumfalny powrót Andrei Chéniera, namiętnego werystycznego dramatu Umberta Giordana, przynosi Met po jedenastu latach przerwy nową energię i gwiazdorską obsadę. Produkcja pod batutą gościnnego dyrygenta Daniele Rustioniego korzysta z tradycyjnej, ale skutecznej inscenizacji Nicolasa Joëla (pierwotnie z 1996 roku), z ponadczasową scenografią i kostiumami Huberta Monloupa, które sugestywnie przywołują wielkość i tragizm rewolucji francuskiej.

Na czele obsady Piotr Beczała kreśli postać tytułowego poety, łącząc liryczną elegancję z dramatyczną siłą, a Sonya Yoncheva wnosi emocjonalną intensywność w rolę Maddaleny. Towarzyszy im baryton Igor Gołowatienko jako Carlo Gérard — razem tworzą porywające wokalnie i aktorsko trio w sercu tej opowieści.

Dla widzów na całym świecie, którzy nie mogą być na miejscu, jest dobra wiadomość: przedstawienie Andrei Chéniera zaplanowane na 13 grudnia 2025 zostanie pokazane w kinach na całym świecie w ramach cyklu Met „Live in HD”. To pierwszy raz, gdy Chénier trafia w tym sezonie na ekrany kin.

Wybrane głosy prasy:

Operawire:

„Minęło trochę czasu, odkąd słyszałem polskiego tenora, który już wcześniej był w moich oczach jednym z najbardziej eleganckich i porywających tenorów świata. Jego »Adriana Lecouvreur«, »Fedora« i »Luisa Miller« należały do najlepszych wykonań, jakie słyszałem od jakiegokolwiek tenora w ostatniej dekadzie. Ale jego »Andrea Chénier« być może przewyższa je wszystkie. (…) Beczała był nieskazitelny, choć nieco asekuracyjny w podejściu do arii, przedkładając łagodną linię legata nad dramatyczną intensywność w górze. Arii zabrakło przez to zróżnicowania dynamicznego, choć jakości wokalnej nie sposób nic zarzucić. Wysokie dźwięki, zwłaszcza liczne b na »T’amo« i później na »Amor«, wypełniały salę z nawiązką — chociaż w dalszych fragmentach opery głos miał zabłysnąć jeszcze większą żywością i intensywnością.

Było to szczególnie widoczne w »Credo a una possanza arcana« Chéniera z drugiego aktu, gdzie początkowe frazy tenora były elegancko wyrzeźbione i stopniowo narastały aż po »Allor partirò« i okrągłe g. Następujące »E questo mio destino« przyniosło łagodne diminuendo, które pozwoliło na cudownie delikatny śpiew w »Io non ho amato ancor!«. Czuło się, jak intensywność narasta, a w brzmienie wchodzi muskulatura — aż po rozżarzone wysokie b na »Credi all’amor; Chénier, tu sei amato«. Późniejsza repryza tej frazy z Roucherem była równie mocna, a tenor nadał jej więcej akcentu, by podkreślić rozczarowanie Chéniera. Na początku »Ora soave, sublime ora d’amore!« podał wzniosłe piano, a w całym następującym duecie z sopranistką Sonyą Yonchevą oboje zdawali się znajdować kolejny bieg intensywności, śpiewając ponad wulkanicznie brzmiącą orkiestrą.

Chénier nie ma w trzecim akcie zbyt wiele czasu na scenie, ale gdy już się pojawia, czeka go »Sì, fui soldato«. Nie jest to najefektowniejsza z jego arii, a mimo to stanowi ważny probierz, z którego wielki tenor potrafi wiele wydobyć. Beczała zrobił to tutaj konsekwentnie luksusowym legatem. Choć ten fragment jest w swoich pierwszych zdaniach znacznie bardziej deklamacyjny, w śpiewie Beczały zawsze była płynność, dzięki czemu frazowanie miało kierunek i narastanie przez całą arię. Wysokie as na »Uccidi?« zabrzmiało mocno, ale końcowe »Ma lasciami l’onor« podano z jeszcze większą intensywnością, stawiając arii doskonałą kropkę.

I wreszcie »Come un bel dì di maggio«, gdzie liryzm Beczały był najbardziej przejmujący. Głos tenora miał w początkowych frazach arii miodową barwę. Na »La sfera che cammina per ogni umana sorte« przeszedł w ciemniejszą naglącość, stwardniał, by na »Sia! Strofe, ultima Dea!« przejść w pełny heroizm. Tu tenor był najbardziej olśniewający, świecąc ponad orkiestrą, a wspinaczka do b na »gelido spiro« działała oczyszczająco. Nie sądzę, by po tak niesamowitym wykonaniu otrzymał owacje, na jakie zasłużył.

Finałowy duet z Yonchevą był czuły i heroiczny zarazem, a tenorowe »tu sei la meta dell’esistenza mia« podano wprost trzewiowo. Przez cały duet Yoncheva i Beczała nakręcali się nawzajem ku coraz wyższym rejestrom, oboje wspaniale przebijając się ponad orkiestrę w końcowych sekwencjach. »Viva la morte insiem« to niesamowita fraza końcowa, a ich wysokie h wystrzeliły w salę z wigorem, na jaki niewielu artystów kiedykolwiek się zdobędzie”.

Bachtrack: „To trzecie wznowienie może się poszczycić olśniewającą obsadą, na czele z Piotrem Beczałą debiutującym w roli skazanego na zagładę poety. Pięknie zabarwionym tenorem spinto i wspaniałym legatem natychmiast wciągnął publiczność w świat uczuć swojej postaci — w namiętnym wykonaniu »Un dì, all’azzurro spazio«, znanego też jako »Improvviso«, jego słynnej arii z pierwszego aktu o cierpieniu biednych i obojętności arystokracji. Kolejnym solowym punktem kulminacyjnym było wrażliwie poprowadzone »Come un bel dì di maggio« — ostatni wiersz, w którym porównuje zmierzch swojego istnienia do pięknego majowego dnia”.

Woman around Town: „Partię Andrei Chéniera kreowali jedni z największych tenorów XX i XXI wieku. W swoim debiucie w roli skazanego poety Piotr Beczała zaoferował wspaniale zabarwioną wokalność, o barwach zarazem świetlistych i ciemnych, z rozkwitającymi górami i wyśmienitym legatem. Chénier ma cztery wielkie arie i dwa wzniosłe duety z Maddaleną. Jako brawurowa, romantyczna postać na scenie Beczała śpiewał wszystko z mistrzostwem i wrażliwą sztuką. Jego zniuansowane podejście do »Un dì all’azzurro spazio« łączyło gładkie legato z żarliwą intensywnością. W arii z drugiego aktu »Credo a una possanza arcana« wydobył dramatyczną siłę, nie tracąc przy tym eleganckiego frazowania. Pierwszy duet z Sonyą Yonchevą, zwłaszcza w »Ora soave, sublime ora d’amore!«, podniósł intensywność, a głosy obojga zlały się bez skazy. W trzecim akcie »Sì, fui soldato« w wykonaniu Beczały było porywającą obroną jego idealizmu, spowitą w luksusowo wspaniałą wokalność. »Come un bel dì di maggio« osiągnęło szczyt poetyckiego liryzmu i poruszających emocji — głos Beczały przechodził od jedwabistej marzycielności do ognistej odwagi”.

Operaclick: „Chénier è un’opera per il tenore, e qui il tenore c’era, eccome! Piotr Beczała negli anni si è spostato su un repertorio da tenore più drammatico, quindi non sorprende che sia a suo agio in Chénier. In questo ruolo ha mostrato un torrente di voce, acuti sfolgoranti, un legato e una linea musicale dalla decisa espressività e persino una dizione perfettamente comprensibile. La prova che ha dato nel “Come un bel dì di maggio” è da grande interprete: c’erano sì la convinzione e la passionalità, ma anche inaspettate finezze interpretative che arrivavano alla mezza voce.”

Broadway World: „Ucieszyłem się, słysząc i widząc Beczałę w dobrej formie (przy dwóch ostatnich moich wizytach był chory). Na początku opery brzmiał może odrobinę zbyt głośno, ale szybko przeszedł do subtelnego modulowania głosu — w każdym calu poeta (postać z krwi i kości), którego przedstawiał. W kostiumach Huberta Monloupa był elegancką obecnością, nawet gdy przeobrażał się w bardziej polityczne zwierzę”.